L’intensité narrative et émotionnelle qu’une partition musicale donne à un film est indéniable. Toutes les scènes de films les plus épiques n’ont presque pas de dialogue, mais avancent grâce à des visuels puissants soutenus par de puissantes partitions musicales. Le compositeur de films n’est peut-être pas les stars de premier plan des films, mais les films seraient probablement trop fades sans leur travail.
Que fait un compositeur de musique de films ?
Le premier point à comprendre sur le fait d’être un compositeur de musique de films est que la bande son d’un film est un travail d’équipe. Si vous avez des visions d’être un génie solo fou de composition fébrile dans votre studio, la composition de musique films n’est pas pour vous. Le compositeur de musique de films travaille avec des réalisateurs, des producteurs, des écrivains, et même des acteurs. Il est donc essentiel que vous travailliez bien avec d’autres personnalités artistiques. Vous vous réunirez en équipe lors de « sessions de repérage » pour tracer les scènes qui nécessitent un arrière-plan, une notation ainsi que :
- Quel est le contenu émotionnel de la scène ?
- Comment et pourquoi la composition musicale améliorera-t-elle ce contenu ?
- Quel type de musique soutiendra la scène ?
- À quels moments certains points musicaux doivent commencer et se terminent… ?
Le deuxième point critique à déterminer est que les compositeurs de films ne racontent pas leurs propres histoires. Ils composent selon la vision de quelqu’un d’autre et cette vision contrôle tout. Un compositeur de musique de films écrit la partition, qui est la somme de toute la musique originale dans un film. Il présente des morceaux de la partition à l’équipe de création du film pour obtenir des commentaires sur la façon dont elle s’intègre dans la scène.
Cela ne veut pas dire que les compositeurs de films n’ont pas leur propre mot à dire. C’est essentiel pour apporter quelque chose d’unique au projet. En effet, un compositeur de musique de films doit être polyvalent et renforcer la vision artistique du réalisateur.
Comment devenir compositeur de musique de films ?
À la fin d’un projet, le compositeur du film s’assoit à nouveau avec les réalisateurs et les éditeurs pour insérer la partition dans le film et créer une coupe finale du film. La règle de base est qu’un film aura environ la moitié de sa durée nécessitant une musique de fond. Ainsi, un film de 90 minutes nécessiterait généralement une partition de 45 minutes. Vous pouvez vous attendre à ce que le score d’un film prenne de deux à quatre mois.
Devenir compositeur de musique de films est un domaine hautement compétitif. La composition de musiques de films n’obtient pas seulement des notes fortes pour le glamour et la rémunération, ce qui attire beaucoup de monde. Il n’y a tout simplement pas beaucoup de films réalisés chaque année. La demande de compositeurs de films n’est pas grande.
La plupart des compositeurs de films connus avaient déjà acquis une réputation dans d’autres domaines musicaux avant de se lancer dans le cinéma. Vous pouvez obtenir un diplôme en composition cinématographique. Ainsi, il peut être plus intéressant d’acquérir une solide expérience en musique, en composition musicale et en arts en général. Un compositeur de films a besoin d’une solide expérience des arts, de l’histoire et de la culture pour pouvoir intégrer ces connaissances dans son travail.